Em vésperas de fechar a mais recente tour europeia dos AMON AMARTH em Lisboa, o baixista Ted Lundström antecipa o regresso a Portugal e explica como um produtor novo, amplificadores mais ásperos, uma canção acústica e duas sessões de estúdio separadas por quase um ano mudaram a forma de trabalhar da banda sueca.
Ao fim de uma noite inteira de entrevistas agendadas em sequência, o simpático e afável Ted Lundström ainda arranja maneira de dizer que não se importa de fazer mais uma. É o tipo de resposta que se dá quando a promoção de um disco novo deixou de ser um mais um frete e voltou a ser, simplesmente, a parte da vida em que se fala do que se fez nos últimos meses. O baixista dos AMON AMARTH admite que lançar música nova é sempre empolgante e que, como já é habitual, a reacção do público a «The Allfather Awakens» tem sido excelente.
A conversa serviu para falar do concerto de regresso a Lisboa, agendado para o próximo Domingo, 15 de Novembro, na Sala Tejo da MEO Arena, em Lisboa, mas também do novo álbum de originais e de tudo o que o rodeia. E, verdade seja dita, há razões mais que suficiente para falarmos sobre isso, porque «The Allfather AWakens» nasceu de um processo diferente do habitual, passou por uma mudança de estúdio e produtor, trouxe consigo uma canção acústica, a primeira da já longa carreira dos AMON AMARTH, e inspirou uma digressão europeia que termina em Lisboa, no próximo domingo. Para o fecho, Ted promete um concerto “perfeito”. Tentemos perceber de onde vem tanta confiança.
UM VERÃO SEM FESTIVAIS
A estação quente de 2026 foi, nas palavras do próprio músico, “bastante descontraída”. Houve gravações no início do ano, houve uma digressão pelos Estados Unidos e, depois disso, a banda ficou praticamente livre para ensaiar e preparar o regresso à Europa. Para uma formação habituada a encher o calendário de festivais, esta é uma anomalia assinalável. Os AMON AMARTH ficaram, desta vez, fora do circuito estival, e a razão é prática: com uma grande digressão como cabeças de cartaz marcada para o Outono, não havia margem para mais. “Guardamo-los para o próximo Verão”, resume Ted, deixando claro que os festivais não vão ficar esquecidos, apenas adiados.
Convém sublinhar o que isto significa para quem acompanha a banda. Os AMON AMARTH são, há muito tempo, uma máquina de palco, e abdicar de uma temporada inteira de festivais para se concentrar numa digressão própria diz muito sobre a confiança que depositam no álbum novo. Portanto, não é uma banda a fugir do trabalho. É uma banda a escolher onde quer estar quando as canções novas são apresentadas ao vivo.
Segundo revela o baixista dos AMON AMARTH, foi precisamente a intensa actividade ao vivo desde o lançamento do anterior «The Great Heathen Army» que ditou a forma como a banda abordou a criação do mais recente álbum. A composição do disco começou antes das digressões acabarem. O calendário de concertos foi sendo esticado por tours que a banda não tinha previsto, e isso alterou uma rotina que, até aqui, era rígida. “Normalmente acabamos todas as digressões e só depois começamos a escrever um novo álbum”, explica Ted. Desta vez, não esperaram. Quando regressaram a casa, já tinham algum avanço.
Quem compõe são, sobretudo, os guitarristas Olavi Mikkonen e Johan Söderberg, responsáveis por produzir a maior dos riffs. Nos bastidores, os AMON AMARTH mantêm pequenos amplificadores de ensaio e uma bateria digital, o que permite tocar um pouco entre concertos, mostrar ideias e discuti-las em conjunto. O baixista descreve a parte que lhe cabe com humor: “Eu posso limitar-me a beber cerveja e esperar que eles façam coisas giras, e depois trabalhamos a partir daí.”
A piada tem alguma verdade, mas Ted corrige-a de imediato. A matéria-prima vem das guitarras, os guitarristas trazem muito já pensado, mas o processo seguinte é colectivo. Quando há ideias suficientes, os AMON AMARTH reúnem-se, ouvem os riffs, experimentam, fazem arranjos, acrescentam os outros instrumentos e tentam perceber o que é aquela canção e sobre o que deve falar a letra. “É um esforço conjunto, mesmo que os riffs venham normalmente deles”, diz. “Depois trabalhamos juntos para as transformarmos em canções completas.”
Ainda assim, o que mais separa este disco dos anteriores, ao nível do processo, é a forma como foi gravado. A banda trabalhou em duas sessões distintas no Hansen Studio, o estúdio de Jacob Hansen, na Dinamarca. A primeira decorreu na primavera de 2025 e serviu sobretudo para testar o estúdio e o produtor. As coisas correram bem, e a banda marcou uma segunda sessão, já no início de 2026, para gravar o resto.
A divisão teve uma consequência prática que Ted Lundström não esconde ter apreciado. Em vez de chegarem ao estúdio com dez ou onze canções para ter todas na cabeça ao mesmo tempo, desta vez os AMON AMARTH levaram cinco ou seis de cada vez. “É mais fácil dar a cada uma 100% de foco se trabalharmos assim”, explica. O resultado, na sua opinião, foi uma gravação relaxada e divertida, e as canções saíram a ganhar.
Em cada uma destas duas sessões, o método foi também invulgar. Em vez do esquema clássico, em que se grava a bateria de todas as canções, depois as guitarras de todas as canções e assim por diante, os AMON AMARTH gravaram um tema completo de cada vez: bateria, guitarras, baixo, vozes, solos. Quando um ficava concluído, era posto de lado e passava-se ao seguinte, mas com tudo montado. “Se temos três canções, ainda podemos voltar à primeira para fazer alterações, porque já tivemos uns dias para deixar a coisa assentar”, recorda o músico.
Ted não poupa palavras para explicar o que isto significa. No método tradicional, quando chegava a vez de gravar, via-se a braços com dez ou mais canções para registar de seguida, com todos os riffs a flutuar-lhe na cabeça e a tarefa não era propriamente fácil. “Não consegues concentrar-te a 100%, porque a tua cabeça fica em papa.” À décima canção, a exaustão é total. Neste modelo, a energia distribui-se melhor, e isso nota-se no resultado final.
Segundo explica o nosso interlocutor, a banda não chegou a este método por acaso, mas também não consegue apontar a origem exacta da ideia. Os músicos já tinham começado a experimentar com este método no álbum anterior, e foi essa experiência que os convenceu de que valia a pena levar o processo mais longe desta vez. Nesse sentido, Ted recorda que cada gravação deixa ideias: um produtor pode, por exemplo, dizer que gravou outra banda de determinada maneira, alguém acha que é boa ideia, e a coisa fica.
Um ano entre sessões também teve vantagens, diz ele. As canções gravadas na Primavera de 2025 acabaram por sofrer alterações mínimas, mas o afastamento foi bastante útil. “Muito da canção acontece no momento da mistura”, nota Ted, falando dos níveis, de qual riff deve ser o principal, de onde se quer colocar cada elemento na imagem sonora global. A banda teve, portanto, tempo mais que suficiente para ouvir o que tinha feito, tomar notas e enviá-las ao produtor. Tiveram também mais tempo para pensar na ordem das canções no disco. São pormenores pequenos que, longe do estúdio, se resolvem melhor.
UM PRODUTOR NOVO E AMPLIFICADORES MAIS ÁSPEROS
No que toca ao produtor, a mudança não foi apenas uma capricho. Andy Sneap, com quem os AMON AMARTH trabalharam em três LPs, estava demasiado ocupado com os JUDAS PRIEST, onde toca guitarra, e isso obrigou os suecos a olharem para outras opções. Mas Ted admite que havia mais do que uma questão de agenda. “Passado algum tempo, torna-se demasiado confortável. Deixas de ter aquela adrenalina.” A seu ver, é útil acrescentar de vez em quando algo novo, um estúdio diferente ou um produtor diferente, para manter a banda no topo.
A procura foi pragmática. Ouviram bandas e produtores, perceberam quem poderia funcionar e, no Verão de 2024, durante uma digressão pela Europa, aproveitaram um dia de folga na Dinamarca para ligar a Jacob Hansen e visitar o seu estúdio. Falaram sobre como queriam gravar o disco, sobre as sensações, e a conversa correu bem o suficiente para que marcassem a primeira sessão.
Questionado sobre as diferenças entre os dois produtores, Ted começa por dizer que, no essencial, as bases são as mesmas, já que há poucas formas de gravar um disco. A diferença está nos sons. Para o novo álbum, a banda queria um som de guitarra mais cru, mais old school, mais “na cara”. Andy Sneap gosta de truques de estúdio e amplificadores mais modernos, enquanto os AMON AMARTH queriam ir noutra direcção. Acabaram por usar novamente amplificadores Marshall, alternando vários modelos entre canções, mas mantendo uma sonoridade coerente no conjunto.
A razão, segundo o músico, era o desejo de atingirem um ambiente mais rock’n’roll — e, quando questionado, não mostra receio que isso possas desfigurar a identidade da banda: “No fim, quando está misturado, continua a soar a nós, mas são esses pequenos detalhes que tornam as coisas divertidas para nós.” É um regresso discreto ao som dos finais dos anos 80 e início dos 90, época em que o death metal construiu a sua estética com equipamento modesto.
Entre os singles revelados em avanço ao lançamento do LP, um deles foi particularmente comentado: «Upphaf», o primeiro tema totalmente acústico da história da banda. Ted diz que a ideia surgiu quase por acaso, como uma proposta meio louca. “Se alguém me dissesse, quando tínhamos 20 anos, que íamos gravar uma canção acústica, eu teria dito que estavam loucos.” Naquela idade, a pureza do género era muito importante. “Mas agora somos velhos e podemos fazer coisas assim”, diz ele entre risos, admitindo que o tema foi escolhido como single precisamente para a banda testar a reacção dos fãs.
Perante a observação de que uma canção acústica faz todo o sentido num universo como o dos AMON AMARTH, Ted concorda, mas lembra que o tempo foi o principal factor para só o terem feito agora. Os suecos são, fundamentalmente, uma banda de death metal, e o folk metal já está demasiado povoado. E sim, podiam ter feito uma canção deste tipo mais cedo, mas a diferença é que só agora tiveram uma ideia que sentiram que valia a pena gravar.
Ainda assim, esperava-se, uma boa dose de contestação nas redes sociais, mas a maioria das pessoas pareceu gostar e, poucas semanas depois, chegou «Gjallarhorn», que Ted descreve como uma canção muito clássica ao estilo dos AMON AMARTH, lançada para sossegar quem pudesse ter ficado mais inquieto. “Não vamos a mudar mais que essa canção”, garante o baixista.
OS CONCERTOS E A REMADA QUE SAIU DO METAL
Quem já assistiu a um concerto dos AMON AMARTH conhece a imagem: centenas ou milhares de pessoas sentadas no chão, em filas, a remar em uníssono. Segundo Ted, o que se pode esperar de um espectáculo da digressão que chega a Lisboa já no próximo Domingo é exactamente esse sentimento de comunhão, um cenário imponente e um alinhamento mistura de temas novos, clássicos e aquilo a que se refere como “wild cards”, canções que não tocam em todas as digressões. “Acho que haverá um bocadinho para toda a gente”, resume. Há também uma nova configuração de palco, com novidades que o músico prefere não revelar. “Não vamos estragar a surpresa”, dispara ele entre risos.
A famosa remada, entretanto, ganhou vida própria. Quando falámos do fenómeno, a propósito do mundial de futebol, o baixista dos AMON AMARTH mostrou-se satisfeito por ver a prática a espalhar-se para fora do metal. Segundo diz, já viram pessoas a fazê-lo em concertos de outras bandas, e o músico compara-o a uma wall of death ou a um circle pit: “Uma daquelas coisas que funcionam para toda a gente.” Mas faz questão de lembrar a origem: “Foram os nossos fãs que começaram por fazê-lo.”
Ted recorda que o momento em que observaram o fenómeno pela primeira vez, em vídeos de YouTube, que lhes foram enviados por alguém, de uma edição do festival Bloodstock Open Air, em Inglaterra, em 2008 ou 2009. Lembra-se um grupo pequeno, uns dez tipos sentados em fila, que acabou por crescer de ano para ano. Depois, euando a pandemia obrigou a banda a ficar em casa, sem poder tocar, escreveram «Put Your Back Into The Oars», que descreve como um agradecimento aos fãs, “uma prenda para eles, por toda a felicidade que nos deram ao longo dos anos”.
De regresso ao presente, e à digressão em curso, Portugal está no calendário, e não é um destino qualquer. A digressão termina em Lisboa, e Ted Lundström não esconde o entusiasmo em relação a este regresso a Lisboa: “Já fizemos espectáculos muito bons em Portugal no passado, portanto é lógico que estamos super entusiasmados por voltar.” Sendo o último espectáculo da rota, a banda estará, nas suas palavras, “muito afinada”. E o baixista até se atreve a prometer que será “um concerto perfeito.”
No momento da despedida há, na forma como Ted Lundström falou do trabalho dos AMON AMARTH, uma combinação cada vez mais rara de rigor e de descontração. O rigor está no método: gravar canção a canção, dar a cada uma o tempo de que precisa, deixar o disco descansar um ano e voltar a ele com ouvidos frescos, trocar de produtor quando o conforto ameaça tornar-se rotina. A descontração está na maneira como tudo isto é contado, entre cervejas, piadas sobre a própria ignorância em relação às guitarras e uma desarmante falta de solenidade perante os riscos que a banda vai tomando.
Dessa combinação nasceu um disco que não pretende reinventar nada, mas que mexe nos pontos certos: um som de guitarras mais rude, uma canção acústica que se justifica pela idade e pela vontade, um conjunto de letras que se apoia num mito de que a banda nunca se afastou verdadeiramente. No Domingo, em Lisboa, será a hora de ver como tudo isto soa ao vivo, no último concerto de uma digressão que, se o baixista dos AMON AMARTH tiver razão, chegará ao fim com a banda no seu melhor.
Os bilhetes para o concerto de regresso dos AMON AMARTH a Lisboa, que conta também com a participação dos conterrâneos SOILWORK e ORBIT CULTURE, custam entre 50 e 55 euros, à venda em primeartists.eu e nos locais habituais.
